Sinfonie Nr.9 Allan Pettersson

für Orchester

Studienpartitur

Petterssons Sinfonie Nr. 9 wurde 1970 als Auftragswerk für die Feierlichkeiten zum 350. Jahrestag der Gründung der Stadt Göteborg komponiert. Sie wurde am 18. Februar 1971 vom Göteborger Symphonieorchester unter der Leitung von Sergiu Comissiona uraufgeführt. Das Werk besteht aus einem einzigen Satz, der über eine Stunde dauert, und ist das umfangreichste seiner Produktion.

Wie viele von Petterssons Symphonien kann auch seine neunte Symphonie als ein ausgedehnter Kampf beschrieben werden, bei dem die Harmonie letztendlich der Sieger ist. In einem Interview anlässlich der Uraufführung seiner Sinfonie Nr. 2 sagte er: "Wenn man sich durch eine Sinfonie kämpft, muss man Konsonanz und Harmonie erreichen, auch wenn es zwanzig Stunden dauert. Deshalb ist die neue Sinfonie auch ziemlich lang geworden. Sie musste trotz des nervösen Inhalts und der extremen Spannung Harmonie erreichen." Diese Bemerkung machte er im Zusammenhang mit einer viel früheren Sinfonie, aber sie trifft genauso gut auf die Sinfonie Nr. 9 zu. So kann das Werk als eine Suche nach einer endgültigen Lösung betrachtet werden.

Es beginnt mit einer chromatischen Phrase, die von den Fagotten, Bratschen und Celli interpretiert wird und in einer Dissonanz endet. Dies ist ein Hinweis darauf, dass im Laufe der Sinfonie viele dissonante Passagen zu hören sein werden. Dieses Motiv wird durch eine Dynamik von Blöcken entwickelt, in denen bestimmte chromatische Strukturen wiederholt werden. Nach dieser zutiefst atonalen Einleitung wird die Musik aggressiver und entspannt sich ein wenig in einem Teil voller hektischer Wiederholungen, die ihren Rhythmus bis zu ihrer teilweisen Auflösung in Form einer polyphonen Passage steigern. Die Musik behält ihren atonalen Charakter bei und erzeugt einen Zustand dramatischer Spannung, der zu enden scheint, indem sie meditativer wird, aber denselben atonalen Prinzipien folgt. Es erscheinen mehrere absteigende Skalen, die durch häufige Wiederholungen chromatischer Phrasen, begleitet von Schlagzeug, ein obsessives Klima schaffen. Dies führt uns zu einem erschreckenden Höhepunkt, wie ein schwarzer Alptraum, durch die Wiederholung kurzer Motive. Das Eingreifen der Blechbläser in starken Phrasen scheint diesen Alptraum stoppen zu wollen.

In der Mitte des Werkes werden die anfänglichen Strukturen wiederholt und treten dann in einen weniger aggressiven Prozess ein. Die Anfänge von tonalen melodischen Phrasen erscheinen. Die Spannung nimmt wieder zu, bis sie einen neuen Höhepunkt erreicht, der von Schlagzeug über wiederholten Phrasen mit Nachdruck markiert wird. Dies führt zu einer Art Bruch. Abgehackte Phrasen führen uns über einen neuen Höhepunkt zu einem Abschnitt, der scheinbar ruhiger ist, der aber auch eine große Spannung enthält, die sich obsessiv entwickelt. Später erscheint eine Art Hymne von großer poetischer Kraft, die teilweise von den Blechbläsern vorgetragen wird. Diese Hymne wird von den Streichern entwickelt, die eine der für Pettersson typischen lyrischen Inseln finden. Die Holzbläser wiederholen sie in tonalen Phrasen. Der Diskant der Flöte führt uns zu einem viel atonaleren Teil, der die vorherige Spannung wieder aufnimmt, aber schließlich von einer neuen Hymne in einem titanischen Kampf beendet wird.

Danach werden uns die spannungsgeladenen Anfangsmotive erneut präsentiert, wobei sie in einer entspannteren Weise fortgesetzt werden. Das Schlagzeug führt uns zu einem Abschnitt, in dem der Hymnus wieder erklingt und die Spannung allmählich verschwindet. Die Streicher greifen ein, die hohen Streicher beginnen einen Kampf mit den tiefen Streicher. Das Schlagzeug fährt mit seinen Trauerrhythmen fort und vermittelt ein Gefühl der Verzweiflung. Der nächste Abschnitt scheint mit seinen luftigen Figuren etwas Trost spenden zu wollen, wird aber schließlich von dem mächtigen Trauermarsch mitgerissen, der, von einem Schlagzeug ausdrucksstark begleitet, die Szene völlig beherrscht. Eine traurige Hymne, die unisono von den ersten Violinen und den Celli gespielt wird, führt uns zum Ende. Die Musik hat ihren aggressiven Charakter völlig verloren und reduziert sich auf einen intensiven, ausdrucksstarken Gesang von großer Traurigkeit und Schmerz. Dieses Lied führt uns zur Coda, die das intensive Werk mit fast religiösen Takten beendet.

Mit diesem Werk endet der zentrale Teil von Petterssons symphonischem Werk, das mit der Sechsten Symphonie begonnen hat. Es ist der Teil, der vom Publikum am meisten geschätzt wird und in dem er seine größte Ausdruckskraft erreicht. Diese Symphonie kündigt, wie seinerzeit die Sechste, eine neue Veränderung im Stil ihres Autors an, der atonaler wird. Die neunte Symphonie ist das Ende einer Etappe, in der wir den starken Kontrast zwischen aggressiven atonalen Motiven, die die große Spannung in der ersten Hälfte des Werkes angesammelt zu schaffen, zeigen alle ihre Schmerzen und heftige Wut gegen das Leben und das menschliche Elend, in einer Weise, die wir nicht sagen können, hell, aber mit einer Art von Lied, vielleicht Hoffnung, wie es scheint, in der Coda anzuzeigen beenden.