Buch: Teaching Music through Performing Marches Carl Chevallard

Die erste ihrer Art, Teaching Music through Performing Marches, ist ein wichtiger Beitrag auf dem Gebiet der Musikausbildung.

Als Teil der meistverkauften Serie Teaching Music through Performance untersucht dieser dringend benötigte Band das oft übersehene, ignorierte und manchmal schlecht gespielte Genre der traditionellen Märsche.

Einblicke in die Kapitel, die mit dem reichen Wissen und der Erfahrung eines professionellen Militärbandsmanns und Musikpädagogen gefüllt sind, kombiniert mit einzigartigen Ressourcenführern zu den besten Märschen, die jemals komponiert wurden, machen dieses Buch zu einem Muss für alle Bandleiter!

Es gibt eine große Vielfalt an Märschen, die in diesem Buch behandelt werden, einschließlich des "goldenen Zeitalters der Bänder", des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts und der schnellen Schritte von Komponisten wie John Philip Sousa, Henry Fillmore, Alex F. Lithgow, Fred Jewell und andere.

Der erste Teil wurde von Carl Chevallard, Autor, Kliniker und Direktor der U.S. Air Force Academy Band, geschrieben. In neun gründlichen Kapiteln argumentiert Chevallard: "Märsche sind Musik!" Er betrachtet den Marsch horizontal (Form, Phrasierung, Takt, Rhythmus und Tempo), vertikal (Zusammenspiel von musikalischen Elementen und musikalischer Führung) und dreidimensional (aus der Perspektive des Publikums), was dazu beiträgt, eine größere Musikalität in der Kunstform zu offenbaren.

Die zweite Hälfte des Buches bietet eine vollständige Analyse von 52 der bedeutendsten Märsche, die jemals komponiert wurden, in der besten Tradition der Teaching Music Serie. Diese Ressourcenleitfäden enthalten Informationen über den Komponisten, die Komposition, den historischen Hintergrund, technische Anforderungen, stilistische Überlegungen, wichtige musikalische Elemente und vorgeschlagene Referenzen.

Eine komplette CD-Aufnahme aller 52 Märsche ist auch separat erhältlich, aufgenommen von Eugene Migliaro Corporon und dem North Texas Wind Symphony.