No Shadow of Turning David R. Gillingham

Der Titel des Werks ist der zweiten Zeile der ersten Strophe entnommen, die vielleicht die Bedeutung der Hymne und den Glauben von Lois Brock auf den Punkt bringt. Das Werk enthält auch optionale Handglocken, da Lois Brock eine begeisterte Handglockenspielerin in ihrer örtlichen Kirche war.

Das Werk beginnt leise und etwas geheimnisvoll mit einem Motiv, das das Intervall der fallenden Quarte des Refrains des Kirchenliedes verwendet. Dieses Material wächst und gewinnt an Struktur, um dann sanft auf einem gerollten G-Dur-Akkord in der Marimba zu enden. Es folgt ein Choral, gespielt vom Vibraphon und den Glocken und/oder den Handglocken. Ich nenne diesen Choral den "Lois-Brock-Choral", da er die Wärme ihres stets liebenden Geistes zum Ausdruck bringt. Es folgt ein Zwischenspiel, in dem Motive aus der Hymne verwendet werden, bevor die Flöte die Strophe der Hymne spielt. Auf diese ruhige Wiedergabe folgt ein eher aggressiver Abschnitt mit Pauken und Schlagzeug, die mit dem Anfangsmotiv des Refrains spielen. Dies führt zu einer Fuge über dasselbe motivische Material, die an Intensität zunimmt und in der die Posaunen die Hymnenmelodie in marschartigem Stil gegen fanfarenartige Motive der Trompeten spielen. All dies klingt ab und die Hymne wird nun von den Trompeten gegen die Hörner gespielt, die den Lois Brock-Choral spielen. Die gesamte Band stimmt in den Refrain ein, der sich zu einem glorreichen Höhepunkt steigert und dann vom Euphonium sanft beendet wird. Das Material aus der Einleitung wird dann wieder aufgenommen und führt zu einem letzten Satz des Refrains, gefolgt von einem friedlichen und himmlischen Segen.