Spartacus Jan van der Roost

Titel / Title: Spartacus
Herausgeber / Publisher: De Haske Publications
Instrumentation: Concert Band/Harmonie
Serie / Series: Concert and Contest Collection CBHA
Produkttyp / Product: Partitur + Stimmen
Erscheinungsdatum / Date of Production: 1989
ISMN: 9790035044902

[EN]Spartacus is a "Symphonic Tone Poem" with 3 joints. Each section has its own melodical materials, however: in the final movement the main theme from the second section returns in a 'grandioso'-tutti. The last bar but one recaptures the 'oriental' atmosphere of the very beginning. The first section (= from the beginning till J) builds up a climax by repeating and accumulating some melodical and rhythmical stuctures. The oriental character of the melodical fragments refers to the origin of the Roman slaves. The second section evokes the love between Spartacus and his loveby giving a peaceful atmosphere. The mean theme (presented the first time at letter L) has a broad and wide character and refers slightly to filmmusic. In this part of the composition, a special attention is given to the orchestration. The final section is more agressive and martial and refers to the revolt of the slaves against the Roman oppressors. In the middle of this movement, an accumulation of the 12 tones symbolizes the crucifixion of the slaves: the english horn resumes partly the cadenza of the flute (at letter J), as if he wants to show again the eternal love between Spartacus and his love a very last time ... The theme at the third bar of letter T is actually based on the 2nd theme of this section (which starts at the fifth bar of letter R), but has been worked out rhytmically.
[DE]Spartacus ist ein "Symphonisches Tongedicht" mit 3 Abschnitten. Jeder Abschnitt hat jedoch sein eigenes melodisches Material: Im Schlusssatz kehrt das Hauptthema aus dem zweiten Abschnitt in einem 'grandioso'-Tutti wieder. Der vorletzte Takt nimmt die "orientalische" Atmosphäre des Anfangs wieder auf. Der erste Abschnitt (= vom Anfang bis J) baut einen Höhepunkt auf, indem er einige melodische und rhythmische Strukturen wiederholt und anhäuft. Der orientalische Charakter der melodischen Fragmente verweist auf die Herkunft der römischen Sklaven. Der zweite Abschnitt beschwört die Liebe zwischen Spartacus und seiner Geliebten, indem er eine friedliche Atmosphäre schafft. Das mittlere Thema (das zum ersten Mal beim Buchstaben L erscheint) hat einen breiten und weiten Charakter und verweist ein wenig auf die Filmmusik. In diesem Teil der Komposition wird ein besonderes Augenmerk auf die Orchestrierung gelegt. Der letzte Abschnitt ist aggressiver und martialischer und bezieht sich auf den Aufstand der Sklaven gegen die römischen Unterdrücker. In der Mitte dieses Satzes symbolisiert eine Anhäufung der 12 Töne die Kreuzigung der Sklaven: das Englischhorn nimmt teilweise die Kadenz der Flöte (bei Buchstabe J) wieder auf, als wolle es die ewige Liebe zwischen Spartacus und seiner Geliebten ein allerletztes Mal zeigen ... Das Thema im dritten Takt des Buchstabens T basiert eigentlich auf dem 2. Thema dieses Abschnitts (das im fünften Takt des Buchstabens R beginnt), ist aber rhythmisch ausgearbeitet worden.