Clouds and shadows (dos trompetas y banda) José Miguel Fayos-Jordán

[DE]
Inspiriert durch den Werkzyklus "L'Empire des lumières" von René Magritte, entwickelt das Werk vier grundlegende Konzepte: die Idee von Hintergrund und Figur, die Idee des Kontrasts, die Texturen von Klangwolken und die Idee des Klangschattens, der durch lineare Abweichungen von einem oder mehreren Klängen entsteht.

Das Klangmaterial wird während des gesamten Werks um diese Hauptideen herum artikuliert. Dieses Material wird durch eine spektrale Behandlung der Harmonie erzeugt, die auf dem harmonischen Spektrum der Soloinstrumente (Trompete, Flügelhorn und Piccolotrompete) basiert. Diese anfänglichen harmonischen Spektren konfigurieren den gesamten Klangrahmen durch die Anwendung von Synthese- und Filtertechniken. Die sich daraus ergebenden harmonischen Spektren wiederum stehen in direkter Korrespondenz mit der Organisation des Diskurses auf mikro- und makroformaler Ebene und erzeugen so die gesamte Architektur des Werkes, ausgehend von der Entstehung der Soloinstrumente selbst. Diese spektrale Architektur wird zu verschiedenen Zeiten mit rhythmischem, harmonischem und melodischem Material von außerhalb des Spektrums infiltriert, um dem Werk einen größeren Klangreichtum zu verleihen. Auf diese Weise entsteht, ausgehend von sehr gegensätzlichen Elementen, eine Hybridisierung von Materialien, die zu einem viel reicheren, vielfältigeren und ausdrucksstärkeren Diskurs führt. So vermischt sich im zweiten Satz durch die Analogie des tiefen Gesangs die Spektralharmonie mit Elementen aus der Saeta, die ihrerseits einen neuen und reicheren Diskurs erzeugen.
[EN]
Inspired by the cycle of works entitled "L'Empire des lumières" by René Magritte, the work develops four basic concepts; the idea of background vs. figure, the idea of contrast, the textures of sound clouds and the idea of sound shadow, generated by linear deviations from one or more sounds.

The sound material is articulated around these main ideas throughout the work. This material is generated from a spectral treatment of the harmony, based on the harmonic spectrum of the solo instruments (trumpet, flugelhorn and piccolo trumpet). These initial harmonic spectra configure the whole sound framework through the application of synthesis and filtering techniques. The resulting harmonic spectra, in turn, maintain a direct correspondence in the organisation of the discourse on a microformal and macroformal level, thus generating the whole architecture of the work, from the genesis of the soloist instruments themselves. This spectral architecture is infiltrated at various times with rhythmic, harmonic and melodic material from outside the spectrum, in order to give the work a greater richness of sound. In this way, starting from very contrasting elements, a hybridisation of materials is generated, resulting in a much richer, more varied and expressive discourse. Thus, in the second movement, through the analogy of deep singing, the spectral harmony intermingles with elements derived from the Saeta, which in turn, generate a new and richer discourse.