Hymn for the Innocent Julie Giroux

[EN] PROGRAM NOTES

Hymn for the Innocent is a tribute to all the innocent lives that are lost whether by accident, disease or acts of violence. It also includes all those who serve, here and abroad, military and domestic who have sworn to protect the innocent and have lost their lives or lead a handicapped life as a result of this service. What has been lost by their passing is an infinite list of possibilities. What they could have been, could have accomplished or achieved and the holes left in all the lives they touched and would have affected surely is a sorrow above all sorrows. Loss is never easy but when loved ones are taken before their time the loss and grief seem to be compounded. This hymn is for them. My prayers will always include them. This hymn is for the survivors as well. My hope is that this music, this hymn can be a part of a healing process for some listener out there. Grief never goes away but music can be an instrument that can help you live with it.


Notes to the Conductor:

The tempo markings are a general suggestion and certainly other tempos, slower or faster are acceptable unless extreme. There are NO ritards or accelerations notated in the score by design. Those musical affections should come from you, the conductor and should be tailored to your own musical expression. Express yourself and let the performers know they need to bring a pencil to all rehearsals and that even on the performance to watch you because again, you may do something different than you did before. The piece should be fluid and expressive in the ways that healing, love and grief can be.


Thoughts while composing this work:

I often tell my students, composition and clinics alike, ... that to be a musician you have to be able to submit and surrender to the music you are playing. You have to let it take control of your emotions and your soul and experience the journey AS the music, not just with it. As musicians when we play music, we are gifting the listeners with not just the music but our souls. And as that vessel we must be willing to lose a part of ourselves in the giving.

When composing you must be willing to leave a part of yourself in the music and on the page. There can be no walls, no hesitations. When you are finished with whatever it is you have just written, if you feel protective of the notes, the music, have a need to keep it from harm, a need to know that whoever you hand it to will care for it and help it be what it was meant to be, then you know what you have written was worth putting on the paper. I left a great part of me on these pages and for what its worth, I am happy to call it mine, if only for now. Once it is published it isn't mine any longer. It belongs to whoever is playing, hearing & experiencing it and that is the magic, the gift of music.


[DE] PROGRAMMNOTEN

Die Hymne für die Unschuldigen ist eine Hommage an all die unschuldigen Leben, die durch Unfall, Krankheit oder Gewalttaten verloren gehen. Dazu gehören auch alle, die im In- und Ausland dem Militär und dem Inland dienen, die geschworen haben, Unschuldige zu schützen und ihr Leben verloren haben oder durch diesen Dienst ein behindertes Leben führen. Was durch ihr Ableben verloren gegangen ist, ist eine unendliche Liste von Möglichkeiten. Was sie hätten sein können, hätten erreichen oder erreichen können, und die Löcher in all den Leben, die sie berührt haben und die sie sicherlich beeinflusst hätten, sind ein Leid über allen Sorgen. Verlust ist nie einfach, aber wenn geliebte Menschen vor ihrer Zeit genommen werden, scheinen sich der Verlust und die Trauer zu verschlimmern. Diese Hymne ist für sie. Meine Gebete werden sie immer umfassen. Diese Hymne ist auch für die Überlebenden. Meine Hoffnung ist, dass diese Musik, diese Hymne, ein Teil eines Heilungsprozesses für einige Hörer da draußen sein kann. Trauer verschwindet nie, aber Musik kann ein Instrument sein, das dir helfen kann, damit zu leben.


Hinweise für den Dirigenten:

Die Tempoangaben sind ein allgemeiner Vorschlag und sicherlich sind andere Tempi, langsamer oder schneller, akzeptabel, es sei denn, sie sind extrem. Es gibt KEINE Ritards oder Beschleunigungen, die in der Partitur nach Entwurf notiert sind. Diese musikalischen Neigungen sollten von dir, dem Dirigenten, kommen und auf deinen eigenen musikalischen Ausdruck zugeschnitten sein. Äußere dich und lass die Darsteller wissen, dass sie einen Bleistift zu allen Proben mitbringen müssen und das auch bei der Aufführung, um dich zu beobachten, denn wieder kannst du etwas anderes tun als vorher. Das Stück sollte flüssig und ausdrucksstark sein, so wie es Heilung, Liebe und Trauer sein können.


Gedanken bei der Komposition dieses Werkes:

Ich sage meinen Schülern, Komponisten und Kliniken oft, dass man sich als Musiker der Musik unterwerfen und der Musik, die man spielt, ergeben muss. Du musst es die Kontrolle über deine Emotionen und deine Seele übernehmen lassen und die Reise als Musik erleben, nicht nur mit ihr. Als Musiker, wenn wir Musik spielen, schenken wir den Zuhörern nicht nur die Musik, sondern auch unsere Seelen. Und als dieses Gefäß müssen wir bereit sein, einen Teil von uns selbst im Geben zu verlieren.

Beim Komponieren musst du bereit sein, einen Teil von dir selbst in der Musik und auf der Seite zu lassen. Es kann keine Mauern, kein Zögern geben. Wenn du mit dem fertig bist, was auch immer du gerade geschrieben hast, wenn du dich vor den Noten, der Musik geschützt fühlst, ein Bedürfnis hast, es vor Schaden zu bewahren, ein Bedürfnis zu wissen, dass derjenige, dem du es übergibst, sich darum kümmert und ihm hilft, das zu sein, was es sein sollte, dann weißt du, was du geschrieben hast, es wert war, auf das Papier zu schreiben. Ich habe einen großen Teil von mir auf diesen Seiten gelassen und für was auch immer es wert ist, ich nenne es gerne meins, wenn auch nur für jetzt. Sobald es veröffentlicht ist, gehört es mir nicht mehr. Es gehört jedem, der es spielt, hört und erlebt, und das ist die Magie, das Geschenk der Musik.


Instrumentation
4 - Flute 1
4 - Flute 2
1 - Oboe 1
1 - Oboe 2
4 - B? Clarinet 1
4 - B? Clarinet 2
4 - B? Clarinet 3
2 - B? Bass Clarinet
1 - B? Contrabass Clarinet
1 - E? Contra Alto Clarinet
1 - Bassoon 1
1 - Bassoon 2
1 - Contrabassoon
2 - E? Alto Saxophone 1
2 - E? Alto Saxophone 2
2 - B? Tenor Saxophone
1 - E? Baritone Saxophone
3 - B? Trumpet 1
3 - B? Trumpet 2
3 - B? Trumpet 3
2 - F Horn 1& 2
2 - F Horn 3 & 4
2 - Trombone 1
2 - Trombone 2
2 - Trombone 3
2 - Bass Trombone
2 - Euphonium B. C.
2 - Euphonium T. C.
4 - Tuba
1 - Contrabass
1 - Timpani
2 - Percussion 1 (Orchestra Bells,
Tubular Bells)
2 - Percussion 2 (Vibraphone,
Bass Drum)