Joyride Michael Markowski

Vor fast zehn Jahren, im Sommer 2005, war ich auf der Bühne der Carnegie Hall in New York City und spielte als Senior in meiner High School Band Altsaxophon. Die Konzertbesetzung: Grainger, de Meij, Mackey und knapp drei Minuten Markowski.

Als mein Banddirektor Jon Gomez zum ersten Mal davon erfuhr, dass unsere High-School-Musikabteilung für einen Auftritt in New York ausgewählt wurde, fragte er mich, ob ich etwas schreiben wolle, um das Konzert zu eröffnen und an die Reise zu erinnern - etwas, das vor Freude platze. "Vielleicht", schlug er vor, "wäre es cool, etwas Traditionelleres, wie Beethovens Ode an die Freude, mit etwas Modernem, wie John Adams, zu verbinden." Die Idee war so einfach und so erstaunlich, dass mich die Aufgabe sofort begeisterte - sie erregte mich so sehr, dass ich innerhalb von zehn Tagen den ersten vollständigen Entwurf von joyRiDE fertiggestellt hatte, einem zweieinhalb-minütigen Konzertöffner, der Beethovens berüchtigte Melodie ausleiht und sie in einen Krawattenblazer aus Rhythmus und Textur kleidet, der demütig John Adams' Short Ride in A Fast Machine zunickt.

Es war die Nachmittags-Generalprobe und wir hatten joyRiDE gerade zum ersten Mal in diesem historischen Saal durchgespielt, als ein junger John Mackey die Gänge hinunter und auf die Bühne schraubte, ganz klassisch in Mackey-Manier. Wir haben unseren Teil des Konzertes mit Johns frühem Stück Redline Tango überschrieben, aber er war dafür nicht auf die Bühne gegangen. Zu meiner Überraschung packte er meinen Arm und sagte: "Du musst es da draußen hören!" Er gestikulierte nur eine Sekunde lang auf die 2800 leeren roten Samtsitze zu, bevor er mich von der Bühne ins Haus schleppte, um einen weiteren Durchlauf zu hören, diesmal als Zuschauer.

Gerade dann dämmerte es mir, dass ich meine Musik nur als Interpret im Ensemble oder auf einer Aufnahme gehört hatte, oder während ich ungeschickt am Bühnenrand saß, oder vom letzten flüchtigen Echo eines Schlussakkords, als er in den Saal ausgewaschen wurde und ins Nichts zerfiel. Ich schätze, ich hatte meine Musik aus dieser Sicht noch nie wirklich gehört. Dies war das allererste Mal, dass ich eingeladen wurde, mich einfach zurückzulehnen und zu genießen, was ich geschaffen hatte.

Als ich neben John im hinteren Teil der Carnegie Hall saß und einigen meiner besten Freunde auf der Bühne zuhörte, die meiner Musik so erstaunliche Energie und Leidenschaft brachten, fühlte ich mich wie einer von den Kerlen - ich erinnere mich, dass ich dachte: "Hey! Dieses Musikding könnte verrückt genug sein, um zu funktionieren!" Es fühlte sich surreal, erfrischend, inspirierend und natürlich, als wäre es zu früh vorbei. Im Laufe der Jahre hatte ich das Glück, eine wachsende Freundschaft und bemerkenswerte Kollegialität mit John zu teilen, aber ich habe nie ganz verstanden, wie mächtig dieser Moment war. Tatsächlich wurde der Tag nur wenige Stunden später noch unvergesslicher, als ich aufstand, um mich vor einer überfüllten Halle zu verbeugen und auf den Balkon zu schauen, auf dem meine Chor- und Orchesterfreunde jubelnd auf die Füße gesprungen waren.

joyRiDE war das zweite Musikstück, das ich für eine Konzertband geschrieben hatte, und als Zwölftklässler zu dieser Zeit enthielt es einige schöne Fehler. Zum Beispiel wollte die 12. Klasse Me wirklich dem Geist von Beethovens "Symphonie Nr. 9" treu bleiben, indem sie mein Mashup in Beethovens Originalschlüssel D-Dur aufbewahrte. Im Nachhinein stelle ich jedoch fest, dass D-Dur zwar der beste Freund eines Streichers ist, dass es aber nicht so gut mit Bandspielern zurechtkommt, die oft bevorzugen, dass ihre Klangmitte flach ist (Wortspiel beabsichtigt). Glücklicherweise ist Eb Major nur den Block hoch, also habe ich für diese Revision 2014 entschieden, dass es am besten ist, einen Teil des Stückes um einen halben Schritt zu erhöhen. Andere Bearbeitungen umfassten die Rechtschreibung von Zufälligkeiten, die Neubewertung von Rhythmen, das Herausfiltern eines unpraktischen Teils des 2. Tenorsaxophons, die Neuverwaltung der Schlagzeugkräfte und das Polieren der gesamten Orchestrierung in einigen Schlüsselabschnitten, die etwas schlampig wirkten.

Aber die längste Zeit rang ich damit, ob ich das Stück überhaupt überarbeiten sollte - und dachte, dass es so bleiben sollte, wie es ist, dass ich das Original als eine Art Zeitkapsel von mir selbst ehren sollte und wo ich war -, aber ich denke, diese Version findet eine gesunde Balance zwischen dem, was mein 18-jähriges Selbst musikalisch beabsichtigt hat, und der Maximierung der Spielbarkeit des Stückes. Obwohl ich das Stück seit 2005 verbessert habe, keine Sorge. Ich bin nicht gerade George Lucas und ich versuche nicht, Star Wars neu zu machen.