Concerto per Trombone Nino Rota / Arr. Marco Somadossi

Untertitel / Subtitle:
Komponist / Composer: Nino Rota
Arrangeur / Arranger: Marco Somadossi
Instrumentation: Concert Band
Produkttyp / Product: Partitura A3+ (32 x 48 cm) e parti A4+ (24 x 32 cm)
Solo Trombone
At the turn of the nineteenth century, after many decades in which the operatic genre dominated Italian music, the country witnessed a 'renaissance' of instrumental music. A generation of composers born around 1880 (Franco Alfano, Ottorino Respighi, Ildebrando Pizzetti, Gian Francesco Malipiero, and Alfredo Casella) reaffirmed Italian musical culture in the European context. With their distinct and peculiar intentions and achievements, these composers established an Italian school or, at least, an Italian way of understanding modern music. This movement, with various different ramifications and influences, continued to affect and characterize Italian music production to this day. We must consider Milanese composer (Apulian by adoption) Nino Rota within the boundaries of this artistic context.
Born in Milan in 1911, Rota studied music at first with his mother, a pianist. Thereafter, he became a student of James Goldsmith at the Milan Conservatory, and he continued his studies with Giulio Bas and Ildebrando Pizzetti, later graduating with his degree in composition from the Conservatory of Santa Cecilia in Rome with Alfredo Casella in 1930.
An extremely prolific composer his catalog counts at least 348 opus numbers Rota gained considerable popularity thanks to film music by becoming the musical alter ego of director Federico Fellini: between 1952 and 1978 he composed the music for all movies directed by Fellini. He also composed the music for some of the masterpiecesin this field, such as the music for the saga of The Godfather by Francis Ford Coppola (1972-1990), Romeo and Juliet by Franco Zeffirelli (1968), and The Leopard by Luchino Visconti (1963).
The fame and the success of this music, however, obscured most of the Rota's works in the field of art music': symphonies, concertos, chamber music, operas, and sacred music. In these compositions, although often treated with contempt by critics, we can find the real and highly original features of Rota's music: a 'stubborn mixture of skill and simplicity' that developed into a unique and highly original poetic, which does not find a counterpart in the prolific and varied panorama of Italian classical music.
'I am not afraid to be melodic and catchy or as they write a curiously outdated character in the panorama of contemporary music. One does not find originality in a new syntax or in a new musical grammar [....]. The actuality of music is in the essence of the message that it contains, not in the outward form.'
The Concerto for Trombone and Orchestra, composed in 1966 is a typical example of his classical production. It was premiered at the Great Hall of the Conservatory of Milan on 6 May 1969 by the dedicatee soloist Bruno Ferrari and the Orchestra Pomeriggi Musicali of Milan directed by Franco Caracciolo. Using reduced orchestral means (strings, six woodwinds and two horns), a clear compositional writing with well-defined rhythms, and all the resources of the solo instrument, Rota composed one of the most beautiful concertos for trombone. The transcription for Symphonic Band edited by Marco Somadossi approaches original colors and musical characteristics by rendering possible an interpretation that is very close to the original for orchestra.
Solo Trombone

An der Wende zum 19. Jahrhundert erlebte das Land nach vielen Jahrzehnten, in denen die Gattung der Oper die italienische Musik dominierte, eine 'Renaissance' der Instrumentalmusik. Eine Generation von Komponisten, die um 1880 geboren wurde (Franco Alfano, Ottorino Respighi, Ildebrando Pizzetti, Gian Francesco Malipiero und Alfredo Casella), bestätigte die italienische Musikkultur im europäischen Kontext. Mit ihren ganz eigenen Intentionen und Errungenschaften begründeten diese Komponisten eine 'italienische Schule' oder zumindest eine italienische Auffassung von moderner Musik. Diese Bewegung mit ihren verschiedenen Verästelungen und Einflüssen hat die italienische Musikproduktion bis heute beeinflusst und charakterisiert. Wir müssen den Mailänder Komponisten (Apulier durch Adoption) Nino Rota innerhalb der Grenzen dieses künstlerischen Kontextes betrachten. Geboren 1911 in Mailand, studierte Rota Musik zunächst bei seiner Mutter, einer Pianistin. Danach wurde er Schüler von James Goldsmith am Mailänder Konservatorium, setzte seine Studien bei Giulio Bas und Ildebrando Pizzetti fort und machte 1930 seinen Abschluss in Komposition am Konservatorium Santa Cecilia in Rom bei Alfredo Casella. Als äußerst produktiver Komponist - sein Katalog zählt mindestens 348 Opusnummern - erlangte Rota dank der Filmmusik große Popularität, indem er das musikalische Alter Ego des Regisseurs Federico Fellini wurde: Zwischen 1952 und 1978 komponierte er die Musik für alle Filme, bei denen Fellini Regie führte. Er komponierte auch die Musik für einige Meisterwerke in diesem Bereich, wie die Musik für die Saga Der Pate von Francis Ford Coppola (1972-1990), Romeo und Julia von Franco Zeffirelli (1968) und Der Leopard von Luchino Visconti (1963). Der Ruhm und der Erfolg dieser Musik verdeckte jedoch die meisten Werke der Rota im Bereich der 'Kunstmusik': Sinfonien, Konzerte, Kammermusik, Opern und geistliche Musik. In diesen Kompositionen, obwohl von der Kritik oft mit Verachtung behandelt, finden wir die wirklichen und höchst originellen Züge von Rotas Musik: eine 'eigensinnige Mischung aus Kunstfertigkeit und Einfachheit', die sich zu einer einzigartigen und höchst originellen Poesie entwickelte, die im reichen und vielfältigen Panorama der italienischen klassischen Musik kein Gegenstück findet. 'Ich habe keine Angst davor, melodisch und eingängig zu sein oder - wie sie schreiben - eine merkwürdig veraltete Figur im Panorama der zeitgenössischen Musik. Man findet die Originalität nicht in einer neuen Syntax oder in einer neuen musikalischen Grammatik [....]. Die Aktualität der Musik liegt in der Essenz der Botschaft, die sie enthält, nicht in der äußeren Form.' Das Konzert für Posaune und Orchester, komponiert 1966, ist ein typisches Beispiel für seine klassische Produktion. Es wurde am 6. Mai 1969 im Großen Saal des Konservatoriums von Mailand durch den gewidmeten Solisten Bruno Ferrari und das Orchester Pomeriggi Musicali von Mailand unter der Leitung von Franco Caracciolo uraufgeführt. Mit reduzierten orchestralen Mitteln (Streicher, sechs Holzbläser und zwei Hörner), einer klaren kompositorischen Schreibweise mit klar definierten Rhythmen und allen Mitteln des Soloinstruments komponierte Rota eines der schönsten Konzerte für Posaune. Die Transkription für Symphonic Band, herausgegeben von Marco Somadossi, nähert sich den originalen Farben und musikalischen Charakteristika und ermöglicht eine Interpretation, die dem Original für Orchester sehr nahe kommt.