Marching Song of Democracy Percy Aldridge Grainger

Vergriffen (Restexemplare bei uns noch lieferbar!) / Permanently out of Print (we still sell our remaining stock)

Percy Grainger schrieb diese Notizen zu seinem Marching Song of Democracy:

Als ich während der Weltausstellung 1900 in Paris weilte, stieß ich eines Tages beim Herumschlendern durch die Straßen unerwartet auf die öffentliche Statue von George Washington, und irgendwie weckte dieses zufällige Ereignis in mir den entschiedenen Wunsch, den beschwingten Aufmarsch der optimistischen, humanitären Demokratie in einer musikalischen Komposition zu verkörpern, in der eine vorwärtsstrebende Schar kameradschaftlich-liebevoller Menschen zu hören ist, die "den großen Stolz des Menschen auf sich selbst besingt".

Mein ursprünglicher Plan war es, mein Marschlied der Demokratie nur für Stimmen und Pfeifer (ohne Instrumente) zu schreiben und es von einem Chor von Männern, Frauen und Kindern aufführen zu lassen, die zur rhythmischen Begleitung ihrer trampelnden Füße singen und pfeifen, während sie unter freiem Himmel marschieren; aber eine spätere Erkenntnis des Bedarfs an instrumentaler Farbe, die dem Charakter der Musik von Anfang an innewohnte, brachte mich schließlich dazu, es für den Konzertsaal zu komponieren. Das musikalische Material stammt aus dem Sommer 1901 (Frankfurt am Main, Deutschland), Dezember 1908 (Stawell, Vic, Wangratta, Vic, Albury, N.S.W., Australien) und dem Sommer 1915 (New York City, USA). Die endgültige Partitur entstand im Sommer 1915, im Frühjahr und Sommer 1916 und im Frühjahr 1917 (New York City). Das Werk, das man vielleicht als eine Art moderne und australische Version des Gloria einer Messe bezeichnen könnte, trägt die folgende Widmung: "Für meine geliebte Mutter, mit ihr vereint in liebevoller Verehrung von Walt Whitman".

- Programmnotiz aus Heritage Encyclopedia of Band Music


Die 1948 für die Goldman Band erstellte Bandversion wurde erst 1991 veröffentlicht. In dieser Fassung integrierte Grainger die Gesangslinien in die Textur des Blasorchesters und kennzeichnete das Werk als rein instrumental.

- Programmnotiz aus Teaching Music through Performance in Band


Die recht frei bewegte Polyphonie dieses Werks war von Grainger als "musikalisches Gegenstück zu individualistischen demokratischen Tendenzen" gedacht. Die ursprüngliche Inspiration kam Grainger während seines Besuchs der Pariser Weltausstellung im Jahr 1900, wo er plötzlich und unerwartet vor der Statue von George Washington stand. Später schrieb er, dass diese zufällige Begebenheit in ihm "den definitiven Wunsch weckte, den beschwingten Aufmarsch der optimistischen, humanitären Demokratie in einer musikalischen Komposition zu verkörpern, in der eine vorwärts strebende Schar kameradschaftlich-liebevoller, sportlicher Menschen den großen Stolz des Menschen auf sich selbst besingen könnte, den zugrundeliegenden Drang, heldenhaft, aber nicht martialisch zu sein, jubelnd, aber nicht provozierend, leidenschaftlich, aber nicht dramatisch, energisch, aber nicht kämpferisch, sportlich, aber nicht wettkampfmäßig".

Das Werk wurde auch von In a Backward Glance O'er Travel'd Roads (Leaves of Grass) von Walt Whitman inspiriert und daher "Für meine geliebte Mutter, mit ihr vereint in liebevoller Verehrung von Walt Whitman" gewidmet.

Der Kompositionsprozess begann im Sommer 1901, aber die Partitur für Chor, Orchester und Orgel wurde erst 1917 fertiggestellt. Im Jahr 1948 schrieb er die Fassung für Orchester, die in diesem Jahr von der Goldman Band uraufgeführt wurde. Sein ursprünglicher Plan war, das Lied nur für Stimmen und Pfeifer zu schreiben und es von einem Chor aus Männern, Frauen und Kindern singen und pfeifen zu lassen, die im Rhythmus ihrer stampfenden Füße im Freien marschieren. Obwohl er sich später entschloss, die Musik für den Konzertsaal zu komponieren, bestand er darauf, dass "ein sportlicher Freiluftgeist von Anfang bis Ende hinter dem Stück stehen muss".

- Programmnotiz von Bjarte Engeset für die University of Texas Symphony Band, 7. Dezember 2018