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34 Studies op.64 vol.2 for horn solo
Bernhard Eduard Müller / Arr. James Chambers
solo
James Chambers Arrangeur
Chambers wurde 1920 in Trenton, New Jersey, in eine musikalische Familie hineingeboren. Seine Eltern waren Amateurmusiker, ein Großvater war Organist und Lehrer, und ein Bruder war Trompeter und Lehrer. Chambers begann im Alter von zehn Jahren mit dem Hornspiel und debütierte im Alter von 15 Jahren mit dem Trenton Symphony Orchestra. Er besuchte das Curtis Institute of Music in Philadelphia, wo er bei Anton Horner (1938-1941) studierte. "Ich entschied mich für das Horn, weil ich das Gefühl hatte, dass es weniger gute Hornisten gab als gute Geiger und Pianisten. Es war eine pragmatische Entscheidung, die aus den harten wirtschaftlichen Zeiten resultierte", sagte er in einem Interview. Während seiner Zeit in Curtis kaufte Chambers in einem örtlichen Musikgeschäft ein neues Conn 8D, eines der ersten 8Ds. Er spielte das gleiche Horn, bis er sich vom Hornspiel zurückzog.
Nach seinem Abschluss 1941 spielte Chambers ein Jahr lang bei der Pittsburg Symphony unter Fritz Reiner, wurde dann Solohornist des Philadelphia Orchestra (1942-1946) und schließlich Solohornist der New Yorker Philharmoniker (1946-1969). Nachdem er sich aus gesundheitlichen Gründen vom Hornspiel zurückgezogen hatte, war Chambers weiterhin als Orchestermanager tätig (1969-1986). Er gastierte auch bei anderen Orchestern, darunter das Longines Symphonette Radio Orchestra, und bei vielen Musikfestivals. Er spielte mit Künstlern wie Mitch Miller, John Barrows, Jimmy Buffington, Tony Miranda, Clark Terry und Bernie Glow. Er liebte kommerzielle Aufnahmen und spielte darauf am liebsten das vierte Horn.
Er begründete einen Stil des Hornspiels, der auf einem reichen, dunklen Klang basierte, und hatte eine furchtlose Herangehensweise", sagte Philip Myers, sein Nachfolger als erstes Horn bei den New Yorker Philharmonikern. Der Dirigent Leonard Bernstein sagte: "Er spielte das Solo-Horn auf all meinen frühen Mahler-Aufnahmen - ganz zu schweigen von Beethoven, Brahms und dem Rest - und das immer mit Bravour. Tatsächlich nahm Chambers Mahlers Fünfte Symphonie mit Bruno Walter und Dimitri Mitropoulos sowie mit Bernstein auf.
Chambers unterrichtete am Curtis Institute, als er Mitglied des Philadelphia Orchestra war, und dann 42 Jahre lang an der Juilliard School, wo er auch noch unterrichtete, als er starb. Seine Klasse für Orchesterrepertoire für Blasinstrumente wurde für mehr als eine Generation zu einer der begehrtesten Instrumentalerfahrungen an der Juilliard School. Chambers nahm oft Ausschnitte aus den Programmen der Philharmoniker in den Unterricht auf. "Ich bin sehr begeistert von dieser Klasse. Es ist eine große Herausforderung, einen Dirigenten zu simulieren - die Interpretationen zu unterscheiden und auf die Fallstricke hinzuweisen."
Chambers sagte: "Wir haben nur eine Sache auf dem Horn zu verkaufen: den einzigartigen und schönen Klang, der besonders das Horn ausmacht. Für alles andere, was wir versuchen, gibt es unzählige andere Instrumente, die es leichter und sicherer können, ohne die Schwierigkeiten des Horns." Er bestand darauf, nicht auf das B-Horn unterhalb des geschriebenen Cis zu wechseln. "Mein üblicher Rat ist, das F-Horn nicht so einfach wegzuwerfen. Nehmt das B-Horn als Versicherung. Aber selbst in dem Gebiet, das ich als grundlegendes F-Horn betrachte, gibt es viele Ausnahmen. Technische Probleme oder das Springen in und aus einem Register können es erforderlich machen, dass man auf dem B-Horn spielt oder die beiden mischt. Was ich damit ausdrücken will, ist Flexibilität. Versuchen Sie, alle Optionen zur Verfügung zu haben".
Die Studenten respektierten Chambers' Lehrmethode und Disziplin. Er präsentierte das Material in einer sorgfältig durchdachten Reihenfolge und packte viel in seine 45-minütigen Lektionen. Er stellte hohe Anforderungen an die Schüler, bereitete sie aber gründlich vor. Er sagte: "Jeder kann durch ein Rohr blasen" und meinte damit, dass nur wenige damit Musik machen können.
Zu Chambers' Veröffentlichungen gehören eine Reihe von Büchern mit Orchesterauszügen und zahlreiche Ausgaben von Etüden und Solowerken. Der Komponist William Schuman sagte, Chambers sei auch ein Gelehrter, der die Disziplin eines Forschers und die Einsichten eines Interpreten in die Hornliteratur eingebracht habe.
Chambers wurde 1979 zum IHS-Ehrenmitglied ernannt.
Nach seinem Abschluss 1941 spielte Chambers ein Jahr lang bei der Pittsburg Symphony unter Fritz Reiner, wurde dann Solohornist des Philadelphia Orchestra (1942-1946) und schließlich Solohornist der New Yorker Philharmoniker (1946-1969). Nachdem er sich aus gesundheitlichen Gründen vom Hornspiel zurückgezogen hatte, war Chambers weiterhin als Orchestermanager tätig (1969-1986). Er gastierte auch bei anderen Orchestern, darunter das Longines Symphonette Radio Orchestra, und bei vielen Musikfestivals. Er spielte mit Künstlern wie Mitch Miller, John Barrows, Jimmy Buffington, Tony Miranda, Clark Terry und Bernie Glow. Er liebte kommerzielle Aufnahmen und spielte darauf am liebsten das vierte Horn.
Er begründete einen Stil des Hornspiels, der auf einem reichen, dunklen Klang basierte, und hatte eine furchtlose Herangehensweise", sagte Philip Myers, sein Nachfolger als erstes Horn bei den New Yorker Philharmonikern. Der Dirigent Leonard Bernstein sagte: "Er spielte das Solo-Horn auf all meinen frühen Mahler-Aufnahmen - ganz zu schweigen von Beethoven, Brahms und dem Rest - und das immer mit Bravour. Tatsächlich nahm Chambers Mahlers Fünfte Symphonie mit Bruno Walter und Dimitri Mitropoulos sowie mit Bernstein auf.
Chambers unterrichtete am Curtis Institute, als er Mitglied des Philadelphia Orchestra war, und dann 42 Jahre lang an der Juilliard School, wo er auch noch unterrichtete, als er starb. Seine Klasse für Orchesterrepertoire für Blasinstrumente wurde für mehr als eine Generation zu einer der begehrtesten Instrumentalerfahrungen an der Juilliard School. Chambers nahm oft Ausschnitte aus den Programmen der Philharmoniker in den Unterricht auf. "Ich bin sehr begeistert von dieser Klasse. Es ist eine große Herausforderung, einen Dirigenten zu simulieren - die Interpretationen zu unterscheiden und auf die Fallstricke hinzuweisen."
Chambers sagte: "Wir haben nur eine Sache auf dem Horn zu verkaufen: den einzigartigen und schönen Klang, der besonders das Horn ausmacht. Für alles andere, was wir versuchen, gibt es unzählige andere Instrumente, die es leichter und sicherer können, ohne die Schwierigkeiten des Horns." Er bestand darauf, nicht auf das B-Horn unterhalb des geschriebenen Cis zu wechseln. "Mein üblicher Rat ist, das F-Horn nicht so einfach wegzuwerfen. Nehmt das B-Horn als Versicherung. Aber selbst in dem Gebiet, das ich als grundlegendes F-Horn betrachte, gibt es viele Ausnahmen. Technische Probleme oder das Springen in und aus einem Register können es erforderlich machen, dass man auf dem B-Horn spielt oder die beiden mischt. Was ich damit ausdrücken will, ist Flexibilität. Versuchen Sie, alle Optionen zur Verfügung zu haben".
Die Studenten respektierten Chambers' Lehrmethode und Disziplin. Er präsentierte das Material in einer sorgfältig durchdachten Reihenfolge und packte viel in seine 45-minütigen Lektionen. Er stellte hohe Anforderungen an die Schüler, bereitete sie aber gründlich vor. Er sagte: "Jeder kann durch ein Rohr blasen" und meinte damit, dass nur wenige damit Musik machen können.
Zu Chambers' Veröffentlichungen gehören eine Reihe von Büchern mit Orchesterauszügen und zahlreiche Ausgaben von Etüden und Solowerken. Der Komponist William Schuman sagte, Chambers sei auch ein Gelehrter, der die Disziplin eines Forschers und die Einsichten eines Interpreten in die Hornliteratur eingebracht habe.
Chambers wurde 1979 zum IHS-Ehrenmitglied ernannt.
