Symphony No. 2 Frank Ticheli

Alternative Artikelnummer: MBM163170
The symphony's three movements refer to celestial light -- Shooting Stars, the Moon, and the Sun.

[EN]Although the title for the first movement, 'Shooting Stars,' came after its completion, I was imagining such quick flashes of color throughout the creative process. White-note clusters are sprinkled everywhere, like streaks of bright light. High above, the Eb clarinet shouts out the main theme, while underneath, the low brasses punch out staccatissimo chords that intensify the dance-like energy. Fleeting events of many kinds are cut and pasted at unexpected moments, keeping the ear on its toes. The movement burns quickly, and ends explosively, scarcely leaving a trail.

The second movement, 'Dreams Under a New Moon,' depicts a kind of journey of the soul as represented by a series of dreams. A bluesy clarinet melody is answered by a chant-like theme in muted trumpet and piccolo. Many dream episodes follow, ranging from the mysterious, to the dark, to the peaceful and healing. A sense of hope begins to assert itself as rising lines are passed from one instrument to another. Modulation after modulation occurs as the music lifts and searches for resolution. Near the end, the main theme returns in counterpoint with the chant, building to a majestic climax, then falling to a peaceful coda. The final B-flat major chord is colored by a questioning G-flat.

The finale, 'Apollo Unleashed,' is perhaps the most wide-ranging movement of the symphony, and certainly the most difficult to convey in words. On the one hand, the image of Apollo, the powerful ancient god of the sun, inspired not only the movement's title, but also its blazing energy. Bright sonorities, fast tempos, and galloping rhythms combine to give a sense of urgency that one often expects from a symphonic finale. On the other hand, its boisterous nature is also tempered and enriched by another, more sublime force, Bach's Chorale BWV 433 (Wer Gott vertraut, hat wohl gebaut). This chorale -- a favorite of the dedicatee, and one he himself arranged for chorus and band -- serves as a kind of spiritual anchor, giving a soul to the gregarious foreground events. The chorale is in ternary form (ABA'). In the first half of the movement, the chorale's A and B sections are stated nobly underneath faster paced music, while the final A section is saved for the climactic ending, sounding against a flurry of 16th-notes.

My second symphony is dedicated to James E. Croft upon his retirement as Director of Bands at Florida State University in 2003. It was commissioned by a consortium of Dr. Croft's doctoral students, conducting students and friends as a gesture of thanks for all he has given to the profession.

[DE]Obwohl der Titel des ersten Satzes, "Shooting Stars", erst nach seiner Fertigstellung entstand, habe ich mir während des gesamten kreativen Prozesses solche schnellen Farbblitze vorgestellt. Weiße Notencluster sind überall verstreut, wie Schlieren aus hellem Licht. Hoch oben schreit die Es-Klarinette das Hauptthema heraus, während darunter die tiefen Blechbläser Staccatissimo-Akkorde ausstoßen, die die tänzerische Energie verstärken. Flüchtige Ereignisse vielerlei Art werden in unerwarteten Momenten geschnitten und eingefügt und halten das Ohr auf Trab. Der Satz brennt schnell und endet explosiv, ohne eine Spur zu hinterlassen.

Der zweite Satz, "Dreams Under a New Moon", schildert eine Art Seelenreise, dargestellt durch eine Reihe von Träumen. Eine bluesige Klarinettenmelodie wird von einem gesanglichen Thema in gedämpfter Trompete und Piccolo beantwortet. Es folgen viele Traumepisoden, die vom Mysteriösen über das Dunkle bis hin zum Friedlichen und Heilsamen reichen. Ein Gefühl der Hoffnung beginnt sich durchzusetzen, wenn aufsteigende Linien von einem Instrument zum anderen weitergegeben werden. Eine Modulation nach der anderen folgt, während sich die Musik hebt und nach einer Lösung sucht. Gegen Ende kehrt das Hauptthema im Kontrapunkt zum Gesang zurück und steigert sich zu einem majestätischen Höhepunkt, um dann in eine friedliche Coda zu fallen. Der abschließende B-Dur-Akkord wird von einem fragenden G-Dur untermalt.

Das Finale, "Apollo Unleashed", ist vielleicht der umfangreichste Satz der Sinfonie und sicherlich der am schwierigsten in Worte zu fassende. Einerseits inspirierte das Bild von Apollo, dem mächtigen antiken Sonnengott, nicht nur den Titel des Satzes, sondern auch seine lodernde Energie. Helle Klänge, schnelle Tempi und galoppierende Rhythmen vermitteln ein Gefühl der Dringlichkeit, das man oft von einem symphonischen Finale erwartet. Andererseits wird die ungestüme Natur des Werks durch eine andere, erhabenere Kraft, Bachs Choral BWV 433 (Wer Gott vertraut, hat wohl gebaut), gemildert und bereichert. Dieser Choral - ein Lieblingsstück des Widmungsträgers, das er selbst für Chor und Band arrangiert hat - dient als eine Art geistlicher Anker, der dem geselligen Geschehen im Vordergrund eine Seele verleiht. Der Choral steht in ternärer Form (ABA'). In der ersten Hälfte des Satzes werden die A- und B-Abschnitte des Chorals edel unter schnellerer Musik vorgetragen, während der letzte A-Abschnitt für den Höhepunkt am Ende aufgespart wird und gegen einen Schwall von 16tel-Noten erklingt.

Meine zweite Sinfonie ist James E. Croft gewidmet, als er 2003 als Kapellmeister an der Florida State University in den Ruhestand ging. Sie wurde von einem Konsortium von Dr. Crofts Doktoranden, Dirigierstudenten und Freunden in Auftrag gegeben, als Geste des Dankes für alles, was er seinem Beruf gegeben hat.