Ein Hauch von Unzeit Klaus Huber

Titel / Title: Ein Hauch von Unzeit
Untertitel / Subtitle: (Plainte sur la perte de la réflexion musicale)
Ausgaben-Titel: III – 1972 – Spielanweisung inkl. Fassung für Fl
Kurzbesetzung: 0
Besetzung (ausführlich):
Besetzung / Instrumentation:
Erscheinungsdatum / Date of Production: 1972
Dauer / Duration: 20'
Epoche: Musik (nach 1945) / Neue Musik (nach 2000)
Gattung:
Produkttyp / Product: Noten
Produkttyp / Product:
Ausgaben Besetzung:variable Besetzung
Herausgeber:
Sprache / Language:
Bindung: geheftet
Format: 23 x 30,5 cm / 9 x 12 in

[DE]
Uraufführung en I Fassung für Flöte: Wiesbaden, 1972 II Fassung für Klavier: Nyon, 1972 III Fassung für var. Besetzung: Köln, 29. Mai 1976 VI Fassung für Akkordeon: Fribourg, 25. Juni 1987 VIII Fassung für Cello: Tokio, 14. Oktober 1989 X Fassung für Orgel: Stuttgart, 28. März 2018 „Ein Hauch von Unzeit“ entstand zunächst in einer Fassung für Flöte allein, die Aurèle Nicolet gewidmet ist. Der Untertitel „Plainte sur la perte de la réflexion musicale – quelques madrigaux pour flûte seule ou flûte avec quelques instruments quelquonques ... 1972“ (Klage über den Verlust des musikalischen Nachdenkens – einige Madrigale für Flöte allein oder für Flöte mit einigen beliebigen Instrumenten ... 1972), Spielanweisung und „unzeitgemäßes“ Programm in einem, weist zugleich hin auf die Herkunft jenes klagenden Anfangsmotivs, das aus der „Zeit“ in die „Unzeit“ wandert: die „Plaint“ betitelte Chaconne aus Purcells Oper „Dido und Aeneas“. – Fast gleichzeitig schrieb ich eine zweite Fassung, für Klavier („pour piano à une main et demie ...“ – für Klavier zu anderthalb Händen), die bereits Ansätze zu der im „Programm“ des Untertitels angedeuteten quasi kanonischen Version des Stückes ausformuliert. Die multiple Version „Ein Hauch von Unzeit III“ verwirklicht einen Schwebezustand zwischen strengem Kanon und Aleatorik, indem jeder der im Raum verteilten Musiker seine „idiomatische Umsetzung“ des Flötenparts ins Ensemble einbringt. Die Omnipräsenz der Musik, ihrer Motive, wäre nicht nur im Raum, sie ist auch in einer „fluktuierenden Gleichzeitigkeit“ vorhanden. Damit war meine ausdrückliche Aufforderung an potentielle Interpreten gegeben, für sich selbst „Einrichtungen“ des Stücks auszuarbeiten. Meiner Anregung sind nicht wenige Musiker gefolgt. So sind inzwischen Fassungen entstanden für Gitarre (Cornelius Schwehr, Gunther Schneider), für Akkordeon (Hugo Noth), für Kontrabass (Fernando Grillo), für Violine (Hansheinz Schneeberger), für Viola-Violoncello-Kontrabass („trio basso“, Köln), und von mir selbst für Singstimme (auf Worte von Hegel und Max Bense) und für Bratsche. Für das ganze Stück ist das Wichtigste die absolute Ruhe, die möglichst auch beim Ausführenden entstehen sollte. Die Fermaten sind mitunter das Wichtigste. Sie können, wenn man die Ruhe findet, sehr lang werden. – die Zeit löst sich quasi auf! (Klaus Huber, 1989/2014) CD: Jean-Luc Menet (Bassflöte) CD Traversières 120.270 Jean-Luc Menet (Fl) CD STR 37039 Bibliografie : Zimmermann , Heidy: Zeitgestaltung im Kompositionsprozeß bei Klaus Huber – dargestellt anhand von Skizzen, in: Mnemosyne. Zeit und Gedächtnis in der europäischen Musik des ausgehenden 20. Jahrhunderts, hrsg. von Dorothea Redepenning und Joachim Steinheuer, Saarbrücken: Pfau 2006, S. 90-109

Untertitel / Subtitle: (Plainte sur la perte de la réflexion musicale)
Alternativtitel: III – 1972 – Spielanweisung inkl. Fassung für Fl
Kompositionsjahr / Year of Composition: 1972
Epoche: Neue Musik (nach 1945) / Neue Musik (nach 2000)
Produktart: Noten
Bindung: geheftet
Format: 23 x 30,5 cm / 9 x 12 in
Uraufführung: VIII Fassung für Cello: Tokio, 14. Oktober 1989