Hymn of St. Magnus / Manus-Hymnen Traditional / Arr. Svein Fjermestad

Serie / Series: Flex 4

Hymn of St. Magnus is the oldest written example of Nordic polyphony. It is dated around year 1200. It's origin is the Orkney Islands and it's characterized by moving, parallel thirds. The hymn is dedicated to Magnus Erlendsson (Magnus the Martyr), who was an earl at Orkney Islands at the end of the Viking age. This was obviously tough and bloody times for people in power, and Magnus was eventually cut down during a battle with a rival, which led to him being declared a saint. This arrangement describes the battle Magnus was involved in.
The melody is here somewhat simplified from the original version, but with a slightly modern twist. Parts of the song is ideal to be learnt by memory and performed with some sort of stage show. The drums in the song is supposed to be fierce war drums - the deeper, the better! The indicated drum rhythm is just suggested and may well be decorated with stylish details. It is also important that the melody is played as it would be sung in a choir, with long, beautiful phrases. The bass riff should be played like it would have been played on a rock guitar!

[NO]Magnushymnen er Nordens eldste, nedskrevne eksempel på flerstemmig sang. Fra Orknøyene og datert til ca. år 1200, kjennetegnes den ved at melodien beveger seg hovedsaklig i parallelle terser. Hymnen er dedikert Magnus Erlendsson (Magnus den Hellige), som var en jarl på Orknøyene på slutten av vikingtiden. Denne tiden selvsagt var tøffe og blodige tider for folk med makt, og han ble tilslutt hugget ned under et møte med en rival og ble etterpå erklært helgen.
Arrangementet skal beskrive denne kampen som Magnus var involvert i.
Melodien er her noe forenklet fra den originale versjonen, men med en litt moderne vri. Utgivelsen passer fint til å kunne enkelte deler utenat og dermed kunne ha et slags sceneshow med innmarsj. Trommene som går gjennom sangen skal være heftige krigstrommer - jo dypere, jo bedre! Rytmikken som står er veiledende og kan fint pyntes på med på stilige detaljer. Det er også viktig at melodien spilles som den vil synges i et kor med lange, flotte fraser. Riffet som kompet har skal spilles som det skulle bli spilt med en rockegitar.

Aufnahme / Recording:Blue Sky Swing - Demo Tracks 2019-2020
Flex 4

[SE]
Magnushymnen er Nordens eldste, nedskrevne eksempel på flerstemmig sang. Fra Orknøyene og datert til ca. år 1200, kjennetegnes den ved at melodien beveger seg hovedsaklig i parallelle terser. Hymnen er dedikert Magnus Erlendsson (Magnus den Hellige), som var en jarl på Orknøyene på slutten av vikingtiden. Denne tiden selvsagt var tøffe og blodige tider for folk med makt, og han ble tilslutt hugget ned under et møte med en rival og ble etterpå erklært helgen.
Arrangementet skal beskrive denne kampen som Magnus var involvert i.
Melodien er her noe forenklet fra den originale versjonen, men med en litt moderne vri. Utgivelsen passer fint til å kunne enkelte deler utenat og dermed kunne ha et slags sceneshow med innmarsj. Trommene som går gjennom sangen skal være heftige krigstrommer - jo dypere, jo bedre! Rytmikken som står er veiledende og kan fint pyntes på med på stilige detaljer. Det er også viktig at melodien spilles som den vil synges i et kor med lange, flotte fraser. Riffet som kompet har skal spilles som det skulle bli spilt med en rockegitar.

Hymn of St. Magnus is the oldest written example of Nordic polyphony. It is dated around year 1200. It's origin is the Orkney Islands and it's characterized by moving, parallel thirds. The hymn is dedicated to Magnus Erlendsson (Magnus the Martyr), who was an earl at Orkney Islands at the end of the Viking age. This was obviously tough and bloody times for people in power, and Magnus was eventually cut down during a battle with a rival, which led to him being declared a saint. This arrangement describes the battle Magnus was involved in.
The melody is here somewhat simplified from the original version, but with a slightly modern twist. Parts of the song is ideal to be learnt by memory and performed with some sort of stage show. The drums in the song is supposed to be fierce war drums - the deeper, the better! The indicated drum rhythm is just suggested and may well be decorated with stylish details. It is also important that the melody is played as it would be sung in a choir, with long, beautiful phrases. The bass riff should be played like it would have been played on a rock guitar!

All available Parts included in set